老街風情第三號曲－秋 牆 Autumn Wall

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◎ Analysis and Appreciation of Greym Graphite Pencil Art ◎

 

老街風情第三號曲－秋 牆 Autumn Wall

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景物地點：臺北縣三峽老街

鉛筆選擇：England /H、HB 上淺底色 /2B~6B完成。

作品編號：GSTLE20020801

紙張選用：Japan / 280gsm 平滑紙21.5" X 31" (54.6cm x79cm)

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秋 牆

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顧名思義，這是去年秋末時所取攝的景。

距離八年前造訪時，景觀已大有改變。

但仍印象歷歷於當時三角湧街的昔時景致，

更知道那年我正置於何種處境，

又發生了哪些事情，一個人又如何來到三峽老街晃蕩。

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是啊，那年伊人結婚了，

老公頗為憨厚而質優，讓我萬分放心而不再有任何懸念！

不久後，

我便夥同兩位伙伴隨著西進潮流前進中國大陸去了。

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我也必須往香港和上海發展，

祇因當時台灣景氣日漸蕭條，加上客戶拖欠我鉅額廣告費拖累了我。

為尋事業出路，祇有順應趨勢，

西進香港和上海尋求商機，惟可惜截斷了我當時的成家計劃，

亦終結了一段情緣。

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離開台北，前往中正機場的前三天，

特別來到三角湧老街，悼念自己曾經可以掌握的一份良緣，

未料卻遭命運殘酷斷送。

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然而面對如此難堪的局面，

我沒辦法在事業面臨低潮的當兒，

去想像自己究竟能給伊人什麼？男人的「天」是保事業恆昌，

「地」是保家庭妻兒幸福無虞。

但我的天卻已塌了大半兒，能給女人什麼？

祇好勸她別在跟隨我了，嫁別人去吧！

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她一聽頓時心碎，

接著便是柔腸寸斷的整整哭了兩個月。

其實我比她萬分痛苦，寧願她背棄我，亦不要這種分離方式。

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最後她成全了我，

不讓我有後顧之憂的在上海去尋男人的天。

然而我是不想耽誤她的青春，雖說雙方年齡相距十八歲，

但問題在於去了上海之後我還有時間照顧她嗎？

她一直是我最得力的助手(秘書特助兼財務)，

是個願意付出心力任勞任怨的女孩。

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奈何我這個男人卻辜負了人家，

為能在離開台北前了卻一樁心事。

我忍著苦楚的撮合她和一位留洋醫師，直到步入禮堂。

之後，在飛往香港的機上，我發現我好像虧欠了自己什麼？

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男女緣份誰亦料不準會走向什麼樣的未來，

儘管如斯，仍舊要彼此善待，尤其善待忠貞於自己的女孩，

而我是因為有著迫不得已的苦衷。

今，記憶裏依舊未曾遺忘，遺忘她那燦爛迷人的笑靨，

和伊人曾經那令我銷魂的忠貞之心。

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然而我卻笨的將幸福拱手讓給別人，

就此斷送一樁美好的姻緣，這教我如何不深切自責與追悔，

而立誓此生絕不再犯同樣的錯誤！

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兩年後，我偷偷的站在遠處試圖窺探她的生活，

當得知她過得非常幸福後，

我這才放下自己長時間以來對她的深深歉意，

雖然雙方不曾再聯絡，亦用不著聯絡。

所以我才說，我虧欠的，其實一直是我自己！

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老街其古樸懷舊之感，往往引人勝，

且我又是個特別懷舊和念舊的人。

不過往昔的一切，存在過多感傷與感慨，

想不是，不想也不是，故而在面對意欲表現古樸懷舊之時，

我從不忘添加自己的情緒與靈性成份。

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因此，在表現秋牆的樸拙美感時，

我意欲讓它在畫面上呈現一種幻影般的感覺。

可不是嗎，生命曾經擁有的皆如夢幻泡影；

時間在運轉，時空在變幻，

沒有什麼是持久不變的，那麼又何須太過執著？或太過感傷！

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看著老街後巷的這一堵紅磚牆樓，

發現原來人根本留不住任何東西，

包含青春歲月的流逝。萬物都在靜默中變幻流動，

沒有是真正的靜止不動，

包含人的一顆心，亦無時無刻不在變動。

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不管是環境造就移情別戀的心？

還是男女管不住自己食色之心的氾濫？

抑或命運的作弄迫使自己得割捨一份情愛的心？

若不能長相廝守，就都是一種悲哀！

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試問，有誰能抓住時間的尾巴或永恆的剎那？

這世上除了藝術，沒有任何力量能攫獲時間的留痕與永恆。

當然，藝術仍需要以「心」來創造，不同的是，

藝術乃是一種價值的創造，詮釋真理的一種形式。

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斑剝的磚牆依舊挺立，人的生命經歷可貴在體驗，

儘管累累傷痕亦無甚大礙，

一如歲月下斑剝的牆樓，絲毫不減損其生命價值。

故而，人無論面臨何種境遇，生命總要順應變化而變化。

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眼下秋牆，不覺有什麼詩意，

但有平凡的美，雖平凡無奇，但成為藝術形式之後，

現在她，

可就不平凡了！

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◎ 高閻文學與繪畫藝術 ◎

- Greym Literature and Painting -

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轉載《高閻石墨鉛筆藝術賞析》

  http://artcollection8941.blogspot.com/2010_02_28_archive.html

古宅風采第四號曲－懷舊磨房 Mill House

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◎ Analysis and Appreciation of GreymGraphite Pencil Art ◎

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古宅風采第四號曲－懷舊磨房 Mill House

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景物地點：臺北縣‧蘆洲李氏古宅

鉛筆選擇：Germany/2H、HB 上淺底色 /2B~6B完成。

作品編號：GSTLC30020803

紙張選用：Japan / 280gsm 平滑紙21.5" X 31" (54.6cm x79cm)

懷舊磨房

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蘆洲李氏古宅其建築的最大特色之一，除了粗鑿面的沙岩石砌牆外，

就是以紅磚砌面的磚舍、窗框、門框與紅磚地面。

其紅磚構造和大小尺寸也似乎是自成一格的形式，

即使和閩南古磚及該時期的日本磚都有所區別。

當我發現此一角落景物的懷舊美感時，不禁深深吸引。

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例如柱牆下堆放的垃圾桶、擋水板，

和另一頭的農具、雜物、銹蝕斑斑的拉車和獨輪小推車

（另一邊外牆通道裏，尚有被擱置在牆腳的大小石磨）。

覺得這樣的組合頗具美感，不由激發我諸多想像，

好似隱約看到許多人正忙於農活一般；

有的在曝粟，有的將稻穀倒進風鼓漏斗裏、

有的則正用石磨來磨黃豆、做豆腐、磨芝麻、磨麵粉...等等。

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想，這兩座磚舍會不會是舂米、磨米麥等食物的磨坊？

總之，這裏必然曾有過米香與麥香四溢和農活忙碌時的景象，

而隨著李氏家族的褪盡鉛華，

傳統農活的景象也只能任憑遊客無限想像了。

此畫在視覺表現上，寫實的著力猶多於意象表現，

強調磚砌與農具雜物，及本身位置陳列上的美感，以激發空間想像。

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由於石磨坊的外牆為紅磚所砌，如何突顯磚牆樸實的美感，

儼然成了此幅作品的焦點。

通常我在處理磚牆時，會特別將不同面的磚牆，

分別以斜線、直線來區別以表現它的面體，

當中明暗層次的掌握實質影響著視覺的感受性，

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因此運筆過程中顯得格外謹慎，即使運筆靈巧自如，

也絲毫不敢放鬆。磚砌的紅磚地面，和置放垃圾桶的水泥地檻，

其質感處理依舊在筆韻上著力，以表現水泥地檻的質感效果。

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我在鉛繪創作上極重視筆材與品牌的選擇。

一般上淺底時，我較多選擇2H、H或HB，著深色時則以2B至6B。

至於有些品牌的筆材因劣質所致，畫出來的筆觸與色質極差。

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例如同樣的淺，C牌卻淺的難看；

同樣是深色，卻深的沒有A牌漂亮；

同樣是4B鉛筆，B牌卻不如D牌或E牌的4B鉛筆的色澤、色感與色質。

甚至D牌的2B還遠不及E牌的2B既黑又亮，這全是成分調配的問題，

和石墨本身質地差異及產地因素所致。

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然而無論何種品牌或產自何處，雜質愈少品質愈佳為首要考量。

黑的透亮有光澤，顏色趨於紮實，色澤或色感佳為重要選擇。

此外，紙張的選擇亦關係著質感的表現。

但哪一種紙材較好，則不一定。

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多方面嘗試之後就會有自己的心得。

基本上粗面紙的特性也是一種不同的表現。

平滑紙就表現而言比較趨於豐富，差別在於若你的筆法技巧不高明，

立刻就顯現出來了。色質不好的鉛筆也頓然立現。

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◎ 高閻文學與繪畫藝術 ◎

- Greym Literature and Painting -

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轉載《高閻石墨鉛筆藝術賞析》

http://artcollection8941.blogspot.com/2010_03_07_archive.html

古宅風采第三號曲－清幽廂房 Apprentice

◎ Analysis and Appreciation of GreymGraphite Pencil Art ◎

古宅風采第三號曲－清幽廂房 Apprentice.

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景物地點：臺北縣‧蘆洲李氏古宅

鉛筆選擇：Germany/2H、HB 上淺底色/2B~6B完成。

作品編號：GSTLC20020804

紙張選用：Japan / 280gsm 平滑紙21.5" X 31" (54.6cm x79cm)

清幽廂房

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這是一幅蘆洲李氏古宅內廳前方的天井，

及東西廂房之一景。

其廂房為昔時私塾館與珍藏經書的書房，

足見李氏先祖們在心靈修養與文化教育上的重視。

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從外觀猶顯沈靜無慾、樸實無華即可見一般，

其建築造型源自中原古厝的形式，年代頗為久遠。

.為了表現她的沈靜清幽之感，我先執德國HB鉛筆鋪上淺底，

確定所要的質感及深幽的意象感之後，

才接著分別以B和B2鉛筆完成前四個階段作業，

最後再以3B至6B鉛筆完成全部過程。

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進行明暗層次上的整體加強，

乃是宣告完成前的重要步驟。

因此讀者當可看出高閻在鉛繪創作上和油畫創作一樣需要過程，

不是一蹴可就。

此外，高閻的畫風在視覺表現上，

乃趨於意象與寫實兩者間的交互衍繹。
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在非全然的意象與寫實色彩中形成一種典雅的視覺感受。

基本上高閻將鉛繪藝術等同油畫創作一般看待，

最初高閻的鉛筆畫法並非分幾個階段來進行，

乃經過多次演變之後才成為目前宛似水彩或油畫畫法之模式。

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有時我也會採一筆完成的方式，

但這得視物象內容、訴求表現與創作時的態度與講究而定。

在運筆過程中，以分層階段的方式進行其差別在於，

較能展現明暗層次的豐富性。

若以單筆完成，

就算明暗層次掌握的非常完善，

然而視感上卻差別極大。

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通常我在進行草圖，或在戶外寫生素描時，

定是一筆完成，惟有正式創作時，就顯得正式而嚴謹。

讀者可以觀察此幅作品的地面部份其質感與層次，

即可發現其筆觸的韻律感，明暗色調的變化性。

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這些絕非一筆可就，否則也就無需化分這麼多不同號次，

與軟硬深淺不一的石墨鉛筆了不是？

既如此，就須發揮與善用鉛筆的各個功能、特性與用途，

當加以組合運用之後，鉛筆的張力就大大發揮了。

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讀者可以嘗試看看，以體驗兩種表現之差異。

猶記得二十年前，在紐澤西州立羅格斯大學的MGSA攻讀M.F.A期間，

我的素描藝術與油畫創作表現，

讓學校甚為重視而備加呵護，

這似乎只限於開放的歐美校風才有之！

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因為這樣，方在學校主動提供的助學金條件下，

展現我對素描藝術的認知與表現，提供學校師生們研究探討。

當時尚闡述關於素描技法的多元表現之立論基礎，

並傳授輪廓精準的要訣與鍛鍊之法(涵蓋炭筆素描技法與表現式)，

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以期奠定初學者具備多元素描技法的養成。

換言之，欲表現素描藝術的張力，

端視創作者對素描藝術的認知，

而此一基礎與概念的紮實建立，實有助於油畫創作上的表現。

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所以初學者不妨學習養成技法的多元化。

無論水彩、工筆畫或油畫表現，

其技法的純熟與多元變化，

將決定未來的藝術創作、視覺展現與風格表現的多變性。

◎ 高閻文學與繪畫藝術 ◎

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大埔溪谷第三號曲 － 素湍綠潭 Murmuring rill

◎ Analysis and Appreciation of GreymGraphite Pencil Art ◎

大埔溪谷第三號曲 － 素湍綠潭 Murmuring rill

景物地點：臺北縣三峽大埔溪谷

作品編號：GSTSB20030710

紙張選用：Italy / 280gsm平滑紙 21.5" X 31" (54.6cm x79cm)

鉛筆選擇：Germany HB、B上淺底England 2B ~ 6B完成

素湍綠潭

當實地接觸此溪谷時，

表面看似很平常的大自然景象，實則不然！

我對此溪流急灘可謂抱以十分敬畏的態度。
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初來乍到時，我未急於拿起相機取景，

而是擇一處巨石上，靜靜的領受溪流滾滾奔瀉的氣勢，

以及觀望周遭嶙峋巨石的景致。
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甚至還沿著溪岸走了一小段路，

再折回原處的穿過石橋下到溪谷的另一端，

接著又越過石橋到溪流的對岸。

總之，我若不加認識此溪谷其蜿蜒溪流的四周動靜，

是絕對不會隨意按下快門的。

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大埔溪谷本身有其特殊性，其他地方則缺乏一定的美感，

惟有此處溪流特別湍急，溪畔兩側又有著大小錯落的岩質巨石，

甚至溪床上就矗立著巨大的岩石，

景觀甚為特殊，且十分安全，也難怪連續三次造訪下，

總發現有垂釣客在此一享溪釣之趣。
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鉛筆其筆觸質感，

是否能完善凸顯岩石的紋路和岩壁的特徵，

往往在於表現的訴求是什麼。.

此處岩石與岩壁與岩層的表現，

我稍微巧妙的運用了橡皮擦，以凸顯岩壁斑駁的效果。

這與前一幅作品「奇岩巨石」，

其兩者表現之目的都有顯著差異。
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此幅畫之重點，除了表現岩壁巨石的視感外，

就是強調溪流遠近之景觀動靜；

眼前近處水靜澗平，有著碧綠的淺水，

遠處一端則是白水湍急、巨石橫互，故名為「素湍綠潭」。

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東北角海域第二號曲 － 驚濤拍岸

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東北角海域第二號曲 － 驚濤拍岸

Wonderful Waves Rolling In

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景物地點：基隆東北角海域 Wonderful Waves Rolling In

作品編號：GSJNA10030803

紙張規格：Italy 平滑紙 / 280gsm 21.5" X 31" (54.6cm x79cm)

鉛筆選擇：Germany 2H、HB、B上淺底 / England 2B ~ 6B完成

驚濤拍岸

佇立在東北角的礁岩上，凝神領會洶湧的海濤拍岸的驚心動魄，

讓人既感於怒海狂哮下浪花沖天的波瀾壯闊，

又敬畏於無際的海域其深奧與神秘！

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傾聽大海，那驚濤裂岸的浪潮聲，時而恢宏嘹亮如滾滾春雷震撼長空，

時而絮語呢喃如枝椏婆娑低吟，

宛似演奏一首動靜十足的貝多芬交響曲一般，令人魂然忘我！

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記得當時，曾興起一股向前觸摸浪花的衝動，

但驚天的浪花伴隨著震耳隆隆的濤聲，頗為嚇阻人不敢妄動半步。

祇得立在原處，凝神靜觀海濤一再掀起陣陣高聳的浪花，忽而隱沒後，

低吟的在巨礁間低窪處留下一團團白色泡沫。

當泡沫緩緩瀉入海中時，其嘶嘶之聲恰似女人的細語呢喃，

旋即又浪花飛濺沖刷著巨礁，隆隆的濤聲灌滿耳際。

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那是冬北季風拉扯著海水驟起一陣驚天浪濤，

不由讓人悸動於大自然生命力量的無限磅礡。

這讓我意外的抓住機會，以閱讀自我生命的訊息，

從而發現世間萬物各種現象，

並無法凡是皆視之為理所當然，矯揉造作也好，率真也罷；

衝突怨懟也好，無奈也罷，體驗生命的種種經歷，

才能讓生命活出些許靈感來！

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也許就該這樣！或者就該那樣！無論怎樣，

即使生命再臨挫敗，再次承受磨難，再次遭致打擊與不幸，

生命的浪頭仍舊要如波瀾的海水，永不歇息的由著命運的季風，

迎向岸邊大小不等的奇礁巨岩上，以激起生命的浪花來！

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此幅「驚濤拍岸」在視覺表現上，

旨在凸呈浪濤翻涌下驚心動魄的力量感，以及所呈現空間恍惚之象，

無論意境的傳達或寫實的美感，務求兩者能達臻意境交融恰如其分，

以展現石墨鉛筆質感的視覺張力與魅力。

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至於筆觸的表現方式，或言筆法的線條運作，

可以是充滿創新而多變，最重要是能掌握光影的變化與動向，

並將浪濤洶湧、驚心動魄的力量感呈現出來，使其既為寫實，

亦不失為創造出視覺的意境之美。

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筆觸的韻律與節奏，關鍵著浪濤的美感與動感的完善詮釋，

甚至影響著整體畫面的視感。因此，在動筆前我試畫了三張草圖，

目的乃從草圖中決定筆韻，就是筆跡的韻律與線條的動向節奏，

以及針對紙質的選擇，直到兩者可接受為止。

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有時這種方式正是發現新技法的一種突破，

換言之不必固守一種筆法，若要讓鉛筆技巧熟練至高超，

絕對是不斷的嘗試而來，

例如畫樹和畫浪濤就不一定要完全運用同一種技法或表現方式，

多嘗試不同的筆觸表現與韻律，

可以提昇與拓展鉛筆藝術創作的格局。

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此幅作品的另一個特別之處，就在於其質感特徵，

既似如水彩又似如油畫。

許多收藏者對於高閻此類的畫風表現會顯得情有獨衷的原因，

不外乎它完全區隔了一般素描的刻板印象，

也和超寫實的精細素描做了區別。

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換言之欲提昇鉛筆素描的價值層次，

就是讓它進入不再是單純的繪畫表現，而是純粹的藝術展現。

不是要畫的很寫實就能交代，是意境的訴求與視覺藝術傳達的問題。

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因此，這也說明了，鉛筆技法應當要不斷追求新的變化與突破，

以展現鉛筆藝術的張力與追求多元的視覺表現，以符合藝術創作的精神。

◎  高閻文學與繪畫藝術  ◎

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